El arte detrás de las máscaras de Tastoan

El arte detrás de las máscaras de Tastoan  

Desde los orígenes de la danza, la máscara de Tastoan ha jugado un papel protagónico en la vestimenta del danzante. Ya que se trata de un elemento transformador de la personalidad, al magnificar las expresiones de fiereza y valor  del individuo que la porta. 

El propósito principal de este singular accesorio utilizado a la vez como careta y tocado es proteger al guerrero Tastoan contra lesiones en la cabeza y el rostro. Los materiales utilizados para elaborar estas creaciones han permanecido sin mayores modificaciones a pesar del paso de los años, debido a que son las características de éstos materiales las que permiten que la máscara cumpla con la función de proteger al guerrero durante la danza. Las colas de caballo cosidas a los entramados de ixtle forman la peluca; la baqueta o cuero da forma a la careta, y finalmente las pequeñas esculturas, talladas en madera de colorín rematan el conjunto a manera de nariz u hocico.

Existen otros elementos que conforman las máscaras de otros personajes importantes, como la cerámica o madera tallada. Los motivos que adornan éstas máscaras son muy diferentes a las de los guerreros, y dependen del personaje a representar, y de su función dentro la danza.

 Las máscaras suelen pintarse con colores vivos y motivos muy variados dependiendo de la    región y el gusto del propietario; las más tradicionales son pintadas con feroces animales denotando la gran bravura y coraje de sus portadores en el campo de combate. Algunas más, son pintadas con rostros grotescos, deformados por las enfermedades traídas por los conquistadores o por las heridas de guerra.  Mientras que otras tantas retratan la cultura de los pobladores de la comunidad, los coloridos personajes relacionados con la danza o la religiosidad popular.        

Realización: Hortencia Rios Martínez en colaboración con José Gabriel Mateos García
Diseño y Fotografía: Luis Alfredo Barboza Hernández

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